Stolpernd das Leben meistern – Wie ich zur Clownerie kam

Es ist schon über 30 Jahre her, dass ich ein Auslandsstudienjahr in den USA verbracht habe – und dabei auf „clowning ministry“ stieß. Pfarrer im Clownskostüm, Seelsorgerin mit roter Nase? Als Erstes dachte ich, die spinnen die Amis. Aber dann! Eine der großen Entdeckungen meines Lebens.

Bei einem Jubiläum des Universitätspräsidenten sollten inmitten der Grußreden, den Häppchen und der Musik zwei Clowninnen ihre Späße treiben. Eine Studentin hatte mich gefragt, ob ich nicht die eine der beiden sein wollte. Ich war begeistert und neugierig und schon steckte sie mich in ein Kostüm mit weiten Hosen und einem riesigen Rüschchenkragen, setzte mir eine giftgrüne Perücke auf und stopfte mir Süßigkeiten in die viel zu großen Taschen. Ehrlich gesagt, ich hatte keine Ahnung, was ich überhaupt machen sollte. Ich war einfach dabei und erlebte mich und die anderen anders als je zuvor. Ich redete überhaupt nicht mehr und war trotzdem mit allen im Kontakt. Augen, Mimik, Gefühle, die dem Körper immer andere Haltungen verliehen, ließen mich umso mehr sprechen, so dass eine unmittelbare Nähe entstehen konnte, über die ich fast erschrak. Der Präsident erhielt von uns eine gigantisch große Krone aus ineinander verknüpften Luftschlangen, die wir ihm feierlich aufsetzen. Alle klatschten Beifall, besonders die Kinder.

Wäre das bei uns in Deutschland nicht despektierlich? Ein Mensch in so einer Funktion mit einer Luftballonkrone auf dem Kopf? Wäre das bei uns nicht peinlich oder lächerlich gewesen? Offensichtlich hatte der US-amerikanische Würdenträger seine große Freude an dem Ganzen. Aber war es dann nicht – umgekehrt – eine viel zu übertriebene Huldigung? Ein bisschen Clownerie, um von den eigentlichen Problemen abzulenken? Spaß muss sein, den Ernst des Lebens haben wir ständig? Und war es wirklich mehr als ein bisschen nette Unterhaltung?

So wird Clownerie oft dargestellt: als Ausgleich zum allzu freudlosen Alltag, als Erheiterung im Zirkus, nachdem einem bei den Trapeznummern fast der Atem stockt, als Hilfe zum Lachen, das ja angeblich nicht nur fröhlich, sondern auch gesund und jung und schön macht, als Bestätigung dafür, dass die Schadensfreude doch immer noch die schönste Freude ist. In zahllosen Kursen kann man inzwischen die „Kunst des Stolperns“ erlernen, die eigenen Schattenseiten ans Licht bringen, das innere Kind hervorlocken, das Leben Clown-spielend meistern lernen.

Alles ist funktionalisierbar, kann bestimmten Zwecken untergeordnet werden, die Religion genauso wie die Clownerie. Und doch blieb nach jenem Erlebnis so eine Ahnung von ganz anderen Möglichkeiten, sich zu begegnen, sich selbst und die anderen wahrzunehmen, und es blieb so ein klammheimliches Gefühl von schalkhafter Subversivität, jenseits von Moral und doch so direkt und entlarvend. Zu allem hinzu kam die Vermutung, dass die Clownerie gerade an diesem Ort des theologischen Studiums und unter Christinnen und Christen ihren rechten Platz haben könnte.

Inzwischen habe ich mich schlau gemacht, viel nachgelesen über historische und gegenwärtige Clownsfiguren und oft selbst auf der Bühne, im Kirchenschiff, im Publikum als Clownin agiert, mit Pfarrerinnen und Pfarrern, Diakoninnen und Religionslehrern und Menschen aus ganz anderen Berufen in Workshops das Clownsspiel geübt. Die Ambivalenzen tauchen immer wieder auf, immer wieder muss ich das Missverständnis ausräumen, als wäre Clownerie die nette Unterhaltung, die die Steifheit der restlichen Veranstaltung ertragen lässt, als wäre sie das Lockmittel, das alles attraktiver oder auch erträglicher werden lässt. Meine ersten Nachfragen, wenn ich irgendwo spielen soll, lauten daher immer: „Lachen Sie bzw. die Gemeinde auch gerne über sich selbst?“ „Darf ich das Alltägliche und Allzu-Menschliche vorführen? Ich werde trotzdem niemanden dabei lächerlich machen!“ Eine Pfarrerin hat mir mal gesagt, dass sie mit der Gemeinde in jedem Gottesdienst mindestens einmal lachen will – und zwar nicht über andere, sondern über sie selbst. 

Und so habe ich mir eine kleine Phänomenologie des Clownesken erarbeitet. Was ich unter Clownerie verstehe, wie es unterrichten möchte. Der Clown bzw. die Clownin spielt nicht, sondern ist Clown und Clownin – mit Haut und Haar, aus dem tiefsten Inneren heraus, mit Leib und Seele. Sie verströmt nichts anderes als das, was Menschsein überhaupt ausmacht: Gefühle als unmittelbarste Reaktionen und als wesentliche Grundlage von Haltung und Handeln; das, was da ist, ehrlich und direkt, übertrieben oder reduziert, aber niemals beschönigt; das Staunen über die Welt und ihre Regeln und Gesetzmäßigkeiten, vor allem für alles, was schief geht; Sehnsüchte und Hoffnungen, auch mal „jemand“ zu sein oder mal „jemand ganz anderes“ zu sein; das Scheitern an den alltäglichen Herausforderungen und Überforderungen; die Bewegungsfreude und die körperlichen Begrenztheiten; Liebe zum Leben; schöpferische Fähigkeiten, die aus dem scheinbaren Nichts alles machen können; die Entdeckung, dass, wenn einem nichts mehr möglich erscheint, sich plötzlich ganz neue Möglichkeiten erschließen.

Was für ein Mensch! Äh, was für ein Clown! Oder wie war das doch gleich: Der Clown im Mensch? Nein: der Mensch ein Clown!

Jesus war so ein Mensch, also so ein Clown. Er konnte das Unmögliche wahrmachen, übers Wasser gehen, heilen und Unmengen von Wasser in Wein verwandeln (die nicht unbescheidene Menge von etwa 3.000 Litern!). Allerdings sind seine Heilmethoden die des einfachen Volkes und im Markusevangelium braucht er auch schon mal zwei Anläufe bis es schließlich klappt. Denn der alsbald Geheilte sieht zunächst nur „Bäume, die wie Menschen umhergehen“ (Mk 8, 22-27)! Die allzu stolz werdenden Jünger sollen sich ein Vorbild an Kindern nehmen, das Kleine wird groß, wer sich selbst erhöht, wird erniedrigt, und schließlich werden die Letzten die Ersten sein. Verkehrte Welt! Auf Fragen antwortet Jesus mit Geschichten, die wieder ganz neue Fragen entstehen lassen. Was haben die Hirten wohl bei dem Fest gegessen, das der überglückliche Freund gibt, nachdem er das eine verlorene Schaf endlich wieder gefunden hatte? Ich vermute Schafskäse. Warum soll ausgerechnet der skrupellose Richter ein Vorbild sein, der der Witwe nur Recht verschafft, weil sie ihm auf die Nerven geht, aber nicht, weil er ihr wirklich Recht gibt? Und wie, um alles, soll ein Kamel durch ein Nadelöhr passen?

Ein paar Mal macht Jesus Tausende von Menschen mit wenigen Broten und Fischen satt, andere Male feiert er gerne üppig und lässt sich mit sündhaft teurem Öl salben.

Als es darauf ankommt, lässt er sich lieber selbst verspotten, als dass er machtvoll sein Schicksal abwenden würde. In Schimpf und Schande endet er an dem Kreuz, das Paulus als Ausdruck von Torheit interpretiert und daraufhin alle Menschen in der Nachfolge zu Narren. Die Erlösung jedenfalls stellt sich ganz anders ein, nachdem alle die Hoffnung schon längst aufgegeben hatten.

Jesus eignet sich denkbar schlecht, um aus ihm die Heldengeschichte eines Gottessohnes zu machen. Im Gegenteil, der potentielle Störenfried scheint die Geschichte mit seinem Scheitern zu verderben. Man muss sich schon wundern, dass ein so gebrochener Mensch zum Vorbild, zum Ein-für-alle-Mal, zum Heiland wurde. Ausgerechnet!

Ich denke, in unseren Kirchen hat sich mitunter eher ein anderer Jesus und damit ein anderer Gott durchgesetzt: ein starker, herrschaftlicher, allmächtiger, triumphalistischer. Das passte immer schon besser zum Durchsetzungswillen von Einzelnen, Institutionen und von ganzen Staaten. Es passt auch zu dem, was wir das moderne Subjekt nennen: autonom, souverän, frei, unberührbar. Dieses Menschenbild haben wir zu einem Ideal werden lassen. Es wird am besten im freien, selbstsicheren, kämpferischen, unabhängigen und erfolgreichen Mann verkörpert. Gut dazu passen auch solche Eigenschaften wie jung, fit, flexibel, cool und schön.

Gegen diese permanente Selbsterhöhung und Selbstüberforderung steht das scheinbar so unzeitgemäße clowneske menschliche Sein. Es achtet das Kleine, Unscheinbare, Verlorene und interpretiert die Wirklichkeit aus dieser Perspektive, also vom Rand zur Mitte, von der Peripherie ins Zentrum, vom Ausgeschlossenen und Marginalisierten zum Herrschenden und Normgebenden. Insofern ist der Clown und besonders die Clownin eine subversive Figur, eine, die der Welt einen Spiegel vorhält – das aber nicht sarkastisch, sondern liebevoll: schau her, so ist es, aber es ist ja nur menschengemacht und selten wirklich menschlich und insofern könnte und müsste es auch ganz anders sein. Und warum sollte das nicht auch möglich sein?

Einmal war ich eingeladen, bei einem Jubiläum ganz in der Art der Feier in den USA, mit meiner schwäbischen Frau Seibold verstecktes Theater zu spielen. Ich wurde über die Hintergründe, die Probleme und die Forderungen einer evangelischen Bildungseinrichtung informiert und nahm mit meinem komischen Hütchen, meinem lila Schößchenkleid und meinem Handtäschle in den Sitzreihen Platz. Die Leute wunderten sich etwas über diese Erscheinung, diese einfache und etwas altmodische Frau unter all den festlich Herausgeputzten, aber man ist ja höflich, und so sagte niemand etwas. Nur Frau Seibold hat alle freundlich begrüßt und schon im Vorfeld ausgesprochen, was alles dachten und niemand sich traute zu sagen: wann es denn anfinge, ob es denn hinterher auch Häppchen gäbe, warum es da so heiß wäre. Und so ging es dann weiter. Als der Landrat sprach, erhob sie sich und stellte eine ganz einfache Frage, eine als normale Kursteilnehmerin, die nie den richtigen Ort finden kann und immer zu spät kommt, weil die Einrichtung nämlich keinen festen Ort hat, sondern immer nur irgendwo zu Gast ist. Beim Dekan hat sie es genauso gemacht, auch beim Ortspfarrer und bei der Leiterin. Frau Seibold hat niemanden bloßgestellt, sie hat nur das gesagt, was die Würdenträger tunlichst zu verschweigen suchten, um das Fest nicht zu stören, um ihr Image zu pflegen, um die Form zu wahren. Das Publikum hat sich irrsinnig gefreut und bald haben die am Redepult sogar von sich aus Frau Seibold angesprochen, ihre möglichen spitzen Nachfragen vorwegnehmend. So wurde im Laufe des Abends alles etwas lockerer, alle lachten und sprachen schon von sich aus die Probleme direkt an. Das Publikum freute sich, erkannte eigenen Erfahrungen wieder und sympathisierte heftig mit Frau Seibold.

Es war lustig, die Realität so anzuschauen, wie sie halt war und dennoch zu feiern. Bis zum Schluss blieb unklar, ob ich nun eine Rolle spielte oder halt so war wie ich war. Ich kann nur sagen: Als ich spielte war ich genauso wie ich war, Frau Seibold, die von ihrer Position aus, in der sie nicht so viel zu sagen hat, doch allerhand zu sagen hat, aber auch in der Gefahr steht, unpassend zu sein. Indem sie so offen und geradeaus, so hemmungslos und unbeschönigend ausspricht, was andere allenfalls denken, rührt sie an die Gepflogenheiten, an die herrschenden Regeln und könnte leicht damit scheitern. Aber sie bleibt dabei freundlich und schafft es, einen frischen Wind in die Veranstaltung zu pusten. Außerdem waren die Leiterinnen schon müde davon, immer wieder ihre Forderungen vorzutragen. Jetzt hatten sie zumindest für diesen Festakt eine Stellvertreterin, die gar nicht so diplomatisch sein musste. 

Ich genieße es jedes Mal, wenn ich solche Rolle spielen darf. Nur darf ich selbst nicht zu sehr in das Geschehen verstrickt sein. Ein bisschen Distanz brauche ich, eine, die mir hilft, auch mich selbst kritisch und die anderen aus verschiedenen Blickwinkeln anzuschauen. Denn Clownerie hat nichts mit Sarkasmus und Schadenfreude zu tun, im Gegenteil: Sie lebt aus der Liebe zur Welt und zu den Menschen. Und dann macht es Spaß, die Dinge beim Namen zu nennen, Gefühle zu zeigen, den Menschen direkt in die Augen zu schauen, Impulse aufzunehmen, zu spüren, was gerade ist, ganz im Hier und Jetzt zu sein, und vor allem macht es Spaß, keine gute Figur abgeben zu müssen. Das ist überhaupt das Schönste und sehr befreiend.

Als Theologin fuhr ich damals nach Berkeley und kam als Clownin zurück.
Seither bin ich Clownin und Theologin in einer vergnüglichen und vereinten Art und Weise

CLOWNINGOTT – Wie Gott auch erfahrbar ist

Ist Gott ein Clown und dann noch eine Frau?  
Warum nicht, wenn es uns hilft zu verstehen, dass wir von Gott nur in Bildern und Metaphern sprechen können. Dass es uns ganz tun könnte, neue Bilder, ungewöhnliche und überraschende Bilder für das zu finden, was wir Gott nennen. Wenn uns das ein Anliegen ist – Gott zu suchen, mit Gott zu rechnen, auf Gott zu vertrauen. Wie auch immer. Die üblichen Bilder also durcheinanderwirbeln, frischen Wind hineinlassen, neuen Erfahrungen trauen. Das ist meine eigene Suchbewegung. Wenn ich dafür von der ClowninGott spreche, meine ich gar nicht, dass Gott einfach ein Clown oder eine Frau ist. Als hätte sich Gott eben mal wieder verkleidet, aus welchem Grund auch immer. Ich meine, Gott ist so wenig ein Clown, wie auch keine Frau, aber eben auch kein Mann, kein König und kein Herrscher - es sei denn, man versteht auch dies nur als Bild oder Metapher.

Bildlich und besser noch: metaphorisch von Gott sprechen. Wie geht das?
Gott erweist sich in den biblischen Erfahrungsberichten als irritierende, stärkende, aber auch verunsichernde Kraft, nicht berechenbar aber irgendwie immer da. Mal schwach, mal stark. Mal fordernd, mal antwortend. Mal verborgen, mal ganz nah. Immer befreiend, aus Unterdrückung, Ungerechtigkeit, Elend. Man kann sagen, Gott ohne Gerechtigkeit gibt es gar nicht. Gott ist nicht so eine abstrakte Größe, so ein Irgendwas und Irgendwo. Vielmehr ganz konkret und im hintersten Winkel des Alltags.

Willkommen in der Backstube Gottes!
Das Bild zeigt mich als Bäckerin, die das Gleichnis vom Sauerteig spielt. Da nimmt eine Frau Sauerteig und mischt ihn unter 50 Pfund Mehl, nicht gerade wenig. Das tut sie solange, bis alles ganz durchsäuert ist. So steht es im Matthäusevangelium 13, Vers 33. Dieses Bild steht für die neue gerechte Welt Gottes. Sauerteig und das Reich Gottes in ein- und demselben Vers, was soll das miteinander zu tun haben. Ausgerechnet Sauerteig! Galt er nicht als kultisch unrein? Beim Auszug aus Ägypten und beim Passahfest, das daran erinnert, wird ungesäuertes Brot gegessen. Und dann auch noch der Lebensalltag einer Frau! Was hatte dieser damals und oft auch heute noch mit dem Göttlichen, Heiligen zu tun? Für damalige Ohren muss das komisch geklungen haben, wie ein Witz. Wenn wir heute auch in Sachen Religion lachen würden, dann würde an dieser Stelle auch viele lachen. Komischer Vergleich: Sauerteig und diese besondere, gerechte Welt Gottes. Was soll das? Die Backstube in einem Atemzug mit Gottes Welt.

Und dann so viel Mehl! Ich kann Ihnen sagen, mein Spiel besteht hauptsächlich darin, aus dieser Unmenge Mehl einen Teig zu bereiten, der dann auch noch gehen muss. Also aufgehen, sich verdoppeln oder gar verdreifachen. Dazu brauche ich mindestens einen ganzen Gottesdienst. Am Ende ist es geschafft, es gibt sogar Brötchen für alle, wenn alle miteinander teilen, und alle können es schmecken. Die Brötchen und das Reich Gottes. Mein Stück heißt „Geh’n lassen“ und es ist auch eine Probe aufs richtige Handeln. Vieles kann ich schweißtreibend schaffen, aber ich habe es trotzdem nicht in der Hand. Aber ich bin als einfache Bäckerin beteiligt an etwas wirklich Großem. 

Von wegen Thron
Biblische Gottesbilder sind anders als die sogenannten theistischen Vorstellungen eines allmächtigen, unberührbaren, unerreichbaren Gottes, der alles von nirgendwo mit einem zyklopischen Auge sieht, streng und unerbittlich. Das sind eher philosophische oder mythologische Gottesvorstellungen.

Danach wäre der ideale Mensch in Entsprechung zu einem idealen Gott einer, der alle Schwächen ablegt und unverrückbar seinem Ziel entgegensteuert, Stufe um Stufe erklimmt, um schließlich autonom und abgegrenzt zu leben. Ideale aber existieren immer nur unter Ausgrenzung all dessen, was das Bild trüben würde. Im Schatten der Autonomie steht daher die Bezogenheit und Abhängigkeit der Menschen voneinander, im Schatten des Eigenen steht das Fremde, im Schatten des idealen Mannes steht die Frau als sein Spiegelbild, als seine Zierde, als die ausgeschlossene Andere.

Clownin oder Clown?
Dann doch lieber den Clown und die Clownin als die idealen Menschen und Gott in dieser Entsprechung!

Eigentlich umfasst das Wort „Clown“ alle Geschlechter, auch alle Hautfarben, Altersgruppen und andere Einteilungen, die wir üblicherweise vornehmen. Deshalb ist die Figur auch so integrativ, können sich alle mit ihr identifizieren, oder aber sie werden verunsichert, wenn sie zu sehr an einer festgefügten Identität festhalten. Solange es aber noch so ist, dass die meisten Clowns von Männern gespielt werden, die Gottesrede mit in erster Linie männlichen Metaphern geführt wird und männliche Normalbiographien immer noch das Maß vorgeben, ziehe ich es vor, von der „Clownin“ zu sprechen. Und mit der Hoffnung darauf, dass Befreiung aus ungerechten Ordnungen und aus beengenden Identitäten für immer mehr Menschen möglich wird, spreche ich von der „Clownin Gott“.

CLOWNINGOTT
Bei empirischen Forschungen von mir zusammen mit einer Gruppe von Frauen aus Württemberg Mitte der 90er Jahre ist die Metapher "Clownin Gott" entstanden, sie ist auch der Buchtitel meiner Dissertation. Zusammenfassend kann ich es so erklären:

• Sie will ausdrücken, dass Gott selbstverständlich nicht auf ein Geschlecht festgelegt werden kann und dass jede Verengung im Sprachgebrauch in der Gefahr steht, dies zu tun.
• Sie steht für die Erfahrung, dass Gott immer ungewöhnlich, unerwartet und überraschend begegnet. Gott ist anders und auch liebevoll und uns zugewandt. Überraschend und liebevoll sind auch die Handlungen der Clownsfiguren, so wie sie hier verstanden werden.
• Sie stehen für marginalisierte Menschen und auch für Meinungen und Gefühle, die gerne unter den Teppich gekehrt werden. Jesus hat sich den Kleinen und Schwachen zugewandt und wurde aufgrund seiner inneren Freiheit und seines ungewöhnlichen Verhaltens oft schon als Clown bezeichnet. Daran will die Metapher anknüpfen.
• Sie knüpft mit ihrer Kreativität auch an die Schöpfungskraft Gottes an.
• Da das Scheitern zu Clowns gehört, drückt sich in der Metapher sowohl der Kreuzestod Jesu als auch der Gedanke der Rechtfertigung aus.
• Trotz aller Niederlagen, verlieren Clowns nie ihre Hoffnungen, entwickeln Visionen und gehen mitunter waghalsige neue Wege. Daher spielt die Metapher auch auf das Handeln der göttlichen Geistkraft an und darauf, dass Gottes gerechte Welt jetzt schon Wirklichkeit sein kann.
• Alles in Allem ist die Metapher CLOWNINGOTT aber auch so schräg, dass sie einlädt zu neuen Gotteserfahrungen und deren Bezeichnungen, Bilder, Geschichten und Metaphern: Gottesbilder im Wechselrahmen.